¡Non guardare la carta!

¡Non guardare la carta!

2019. Vito Clemente tras el Requiem de Mozart en el Auditorio Nacional

 

“¡Non guardare la carta!” nos repetía el maestro Vito Clemente en los ensayos del Réquiem de Mozart. No miren la partitura.

Vito Clemente tenía una visión muy clara de lo quería, en su cabeza sonaba el Confutatis con la mejor expresión posible, una expresión que no estaba escrita en la partitura, sólo en su cabeza y en su corazón. Y no había otra forma más que mirarle para conseguir ese resultado: el inicio de cada frase, los crescendo, los pianos, los fortes, los tempos, los contrastes de cada voz … Los símbolos en la partitura estaban, pero la visión y pasión del director no estaba escrita. Y así se hizo evidente: cuando dejamos de mirar la partitura, lo conseguimos.

El escenario no es muy diferente en cualquier organización: un líder/director de orquesta frente a un equipo/coro del que tiene que conseguir la mejor expresión de sus competencias/voces para obtener un resultado/interpretación de la mayor calidad para el cliente/público.

Y aquí tampoco el secreto del éxito está en la partitura, no está en el plan estratégico ni en las normas o procedimientos -aunque necesarios-, sino en la comunicación del líder con su equipo.

Cuando en los cursos trabajamos el ejercicio de la dirección coral con talentos y líderes, cuando todos pasan por el rol de “director de coro” batuta en mano, las metáforas surgen de ellos mismos y espontáneamente, un “insight” más que nos proporciona el arte:

“cada uno tiene su propio estilo de dirección y el resultado es diferente“ “hay que comunicar claramente lo que quieres conseguir con tus manos, tu mirada, tu cuerpo” “algunos necesitan que les mire más que a otros” “la actitud con la que te pones al frente es muy importante para el resultado”, ”es un subidón cuando consigues comunicar bien y el grupo está atento y te sigue”, “aquí delante sientes la responsabilidad a flor de piel: así haces, así te responde el grupo”

Non guardare la carta, no miren la partitura.

Artes y empresa

Artes y empresa

©LIDERBRO 2020. Usando el teatro musical para el desarrollo del liderazgo

Foto: ©LIDERBRO 2020. Usando el teatro musical para el desarrollo del liderazgo

 

ARTE EN LAS EMPRESAS PARA EL DESARROLLO DEL LIDERAZGO.

Tapices, esculturas, cuadros, fotografías o vídeos. Sea por estética, marketing, mecenazgo, RSC o inversión, como observadores agradecemos encontrarnos con arte en los espacios de empresas e instituciones. Algún tipo de “sensibilidad” transmiten (aesthetics) que “humaniza” su perfil.

No obstante, la observación y el disfrute no han sido ni son el único uso posible del arte en las organizaciones. Como ya estructuró Lotte Darso en 2004 (1) y lo recogen muchos otros autores posteriores, cuatro son los posibles usos:

(a) disfrute -como los ya mencionados-

(b) entretenimiento -performance de artistas dentro de las organizaciones-

(c) uso instrumental -teambuilding y formación-

y (d) para la transformación estratégica -incorporación de valores y habilidades artísticas en procesos clave empresariales-.

Me centraré brevemente en este escrito en las dos últimas.

Ya encontramos algunas empresas y escuelas de negocio en España que se sirven de las artes bien para el desarrollo del liderazgo, el desarrollo de equipos, la transformación cultural o el desarrollo organizacional. Y yo estoy seguro que serán más a partir de ahora, pues en momentos como los actuales, en los que las covid-circunstancias nos hacen reflexionar sobre nuestros valores, el nuevo-futuro, nuestra fragilidad … , sobre cuánta “humanidad” hemos desarrollado hasta ahora, se impondrá la transformación. Desde lo racional imperante hasta ahora, hacia el ingenio y la creatividad, consustanciales al arte y marca diferencial de lo humano.

Experiencias artísticas como el teatro, la música, la danza, la pintura, la fotografía, el teatro musical, la poesía y escritura literaria, el canto y la dirección coral, la escultura, la magia, ya se han mostrado en la práctica y en la literatura científica (2) (cito como ejemplo, de entre muchos, por su originalidad y porque yo mismo he comprobado su utilidad), como innovadores aliados para el desarrollo de las -mal denominadas- “soft skills” y en los procesos de cambio organizacional.

Habilidades como la creatividad, la empatía, el trabajo en equipo, la comunicación, la adaptabilidad, hablar en público, el autoconocimiento, el liderazgo flexible, así como procesos organizacionales como la transformación cultural, la planificación estratégica, el diseño de producto, el project management, la retención de personas, la motivación e implicación de equipos, se han visto facilitados por la “experiencia artística dirigida” de los miembros de la organización.

Para terminar, como convencido del valor de las artes para la empresa, un llamamiento -posiblemente inútil- a las administraciones públicas para que apoyen, como ya lo están haciendo otros países de nuestro entorno, con organismos dedicados y recursos, la implicación del arte y los artistas, sus valores y sus competencias, en el desarrollo empresarial de nuestro país.

(1) Darsø, Lotte (2004). Artful Creation. Learning-Tales of Arts-in-Business.

(2) Koivunen, N. & Parush, T. (2019) Using Choir conducting to improve leadership practice.

La empresa y Tomorrowland

La empresa y Tomorrowland

Foto: Julian Dael

Tomorrowland es uno de los festivales musicales más multitudinarios del mercado artístico actual. 15 escenarios simultáneos y más de 400.000 personas acuden anualmente a la ciudad de Boom, en Bélgica. [Escenario: “lugar en que ocurre o se desarrolla un suceso” (RAE)]

No se trata de relacionar velocidad y tocino, ni de traer nada por los pelos. La empresa y Tomorrowland tienen muchas similitudes. Todas las empresas y organizaciones son grandes, medianas o pequeñas tomorrowlands.

Si hablamos de los 15 escenarios del festival, y atendiendo a la definición mencionada de la RAE, es posible que hasta cualquier microempresa le supere en número: multitud de escenarios, multitud de actores, multitud de escenas, multitud de decorados y, fundamental, siempre el público frente a cada escenario.

Allí el escenario de la venta externa, con actores/vendedores compartiendo escena con diferentes actores/clientes, allá el de la venta interna, con actores/directivos interactuando con sus colaboradores, todos con sus decorados/marketing para envolver una performance atractiva.

En otro lugar de este tomorrowland se representan las negociaciones: suben al escenario actores/negociadores vestidos de empresa unos, de proveedores y representantes sociales otros. Qué grandes actuaciones se han visto aquí. También el escenario de las reuniones de trabajo, uno de los más atractivos, donde lo monólogos suelen ser poco aplaudidos y el que más ensayos requiere para conseguir aplausos.

Muy demandado también el escenario de los encuentros del comité de dirección, a veces drama, a veces comedia y casi siempre tragi-comedia, pocas veces improvisación, decorados “nobles”, egos sobre el escenario y el protagonista en busca del Oscar a la mejor dirección.

Para no extenderme, dejo al lector imaginar/compartir los muchos otros escenarios, actores, atrezzos, guiones, músicas, coreografías, que pueden identificarse en los tomorrowland/empresa que conocen. Pero no quiero terminar sin hablar del público, muchas veces el gran olvidado.

Anclados en el Siglo de Oro o, como mucho, en Woodstock, muchos escenarios creen que en el patio de butacas solo está el público/mercado/accionista. Pero en este tomorrowland de hoy tenemos que hablar también de la Tierra como espectadora, de las familias de los actores/empleados, de la comunidad diversa donde alojamos nuestro gran festival… Ese público que también está en el patio de butacas aunque las luces no nos permitan verlo desde el escenario, un público que también aplaude, abuchea, se muestra indiferente, ríe, llora, que puede levantarse y no volver, un público que también busca un gran espectáculo.

Todos somos actores en nuestras escenas y público en las de los demás. Ofrezcamos el mejor festival para todos.

Liderazgo broad-way para educadores y formadores.

Ralph Ellison decía que “la educación es una cuestión de construcción de puentes”. Es probable que muchos docentes y/o educadores sepan bien de qué se trata esta metáfora ya que desempeñan su vocación dentro de entornos educativos todo el tiempo y construyen puentes de entendimiento no solo en la relación educador/formador y alumno, sino también en la relación con el aula, con otros docentes y con las familias del alumnado.

Sin embargo, hay más. Ciertamente, un educador -con suerte- no trabaja solo en un aula, al igual que un formador tampoco está al frente de un único curso. De esta forma, su profesión está en un dinamismo constante que les exige una máxima flexibilidad para permita  sintonizar y adaptarse a la mística singular de cada aula, de cada curso y de cada escuela.

Es en respuesta a estas necesidades, que José María Ordovás y Coral Antón han diseñado este Programa de  liderazgo broadway®, dirigida especialmente a educadores y formadores con el objetivo de ayudarles a mejorar sustancialmente sus competencias en su desempeño profesional, y en el entendimiento con todas las personas y grupos que conforman el ecosistema educativo.

Como en todos los casos, el trabajo empieza en primera persona. Así, cada educador además de descubrir cuál es su estilo de personalidad natural y predominante: Dominante Influyente, eStable o Controlador, también aprende a explorar y habitar en pensamiento, emoción y corporalidad el resto de estilos de personalidad, con el fin de flexibilizar sus opciones de acción. Paulo Coelho decía que cuando uno entiende lo que le ocurre sabe lo que le pasa a todo el mundo.

Pero para entender y aprender no es suficiente que alguien nos describa algo; incluso aunque lo haga detalladamente. Esto lo saben perfectamente los profesionales que han creado esta formación y por ello han diseñado cada una de las dinámicas con absoluta rigurosidad, aunque siempre, en todos los casos, con un espíritu innovador, lúdico y vivencial que es el que nos ayuda a capitalizar el aprendizaje. La novedad nos da curiosidad, jugar nos conecta con nuestra esencia y la vivencia nos facilita la experiencia.

En tal sentido, afirmamos que no es lo mismo que alguien describa el perfil Influyente de del personaje de Tracy Tumblad (Hairspray), que vivir –en cuerpo, mente y emoción- esa felicidad, esa positividad y esas ganas de luchar por su sueño. No es igual de significativo que alguien nos cuente cuán eStable es el perfil de Mr. Cellophane (Chicago), que experimentar y sentir como propia su actitud de amargura, su percepción de pasar desapercibido para los demás o, como él mismo cantaba “¿quién no se ha sentido alguna vez tan transparente…”.

¿Y sobre Mary Poppins? ¿Cómo no amar su personaje si la hemos visto con su afán de justicia, su elegancia y su cordialidad y hemos empatizado con ella cada vez? Pues José María nos invita a ser ella misma, a vivir su perfil Controlador desde su corporalidad, emocionalidad y pensamiento; incluso a volar con su paraguas como ella misma lo hacía, pero esto en el sentido literal menos estricto.

Al final, el objetivo de estas dinámicas es facilitarle a los docentes interpretar con mayor certeza lo que está sintiendo el otro y sintonizar con él/ella; también, como mencionábamos con antelación, interpretar la mística, el carácter propio de un aula o un curso en particular. Sobre todo esto último es una herramienta invaluable para los educadores porque luego de esta formación entiende que, así como cada persona tiene un estilo predominante de personalidad, cada grupo construye su propia identidad colectiva producto de la convivencia y de la interacción de la diversidad de las personas. Claro que, a veces, este carácter también es temporal.

Por ejemplo, podemos imaginar que un aula de adolescentes tiene un perfil predominante de Influencia, producto de la forma de interactuar fresca, espontánea y a base de bromas. No obstante, un conflicto dentro o fuera del aula puede modificar ese perfil natural y habitual de forma temporal. Cuando el educador/formador ha explorado y aprendido a habitar cada estilo en particular, puede detectar e interpretar ese carácter y, rápidamente, desplegar su perfil para sintonizar con ese estilo.

Demás está decir que este ejemplo también puede aplicarse en reuniones con otros docentes, con padres de tal aula o llevarlo a cada entorno y a cada especialidad profesional. Este aspecto colectivo es muy importante y, por ello, esta actividad pone especial acento en el trabajo en la voz (ritmo, tono, trazo, etc.), en la corporalidad frente al aula y en el carácter colectivo de la comunicación.

Liderazgo Broadway para educadores y formadores. ¿Por qué el teatro musical es el eje fundamental de esta actividad?

Básicamente, porque les permite entenderse para entender. La actividad y cada dinámica diseñada a lo largo del programa los invita a vivir una experiencia puramente sensorial, mientras se adentran naturalmente y sienten -en cuerpo, mente y emoción- diferentes personajes de las innumerables obras musicales de Broadway. Para lograr un alto impacto neuronal, además del teatro musical, esta actividad está enmarcada dentro del entorno del coaching, la PNL, el psicodrama y las artes escénicas.

Durante y luego de esta formación, entre otras cosas, educadores/formadores consiguen:

  • Ampliar el rango de conducta: otros pensamientos, otras emociones y otra corporalidad.
  • Experimentar todos sus recursos de comunicación a través de las artes escénicas, a través de la voz, el cuerpo y la emoción.
  • Mejorar sustancialmente la autogestión personal y la sintonía individual y colectiva.
  • Incorporar pequeñas técnicas y herramientas para sacar y redirigir personas y grupos a estados más convenientes.

 

Disfrutar más, reconectar con la pasión de la vocación y con el arte de enseñar.

LB desarrollando el liderazgo flexible en el 3er sector.

Excelente encuentro con los líderes de las fundaciones y asociaciones del tercer sector comprometidas con la calidad en gestión en torno a los sellos de excelencia del Grupo Develop. Un congreso lleno de transformación y de liderazgo flexible vividos a través de Liderazgo Broad-way / Liderazgo Amplio. Gracias y enhorabuena a todos. Club Excelencia en Gestión. @Bureau Veritas España.

El valor de lo humano en la transformación digital.

El valor de lo humano en la transformación digital.

La transformación digital está de moda. En los foros de recursos humanos no falta mención: digitalización de plantillas, el empleado digital, talento en red…Quienes nos dedicamos profesionalmente a las personas no paramos de recibir inputs de lo que debemos y no debemos hacer para aportar valor, ahora que las empresas están transformando sus procesos al ritmo trepidante de los cambios tecnológicos.

Pareciera que la tecnología nos llevara a marchas forzadas hacia un mundo volátil, incierto, complejo y ambiguo y nosotros como “humanos” no pudiéramos más que dejarnos llevar. ¿La tecnología nos lidera? ¿quién lidera nuestras vidas y nuestras profesiones? Es indudable que la digitalización está impactando en las organizaciones sean del tipo que sean y en nuestro entorno en general, pero ¿nos lidera la tecnología o la lideramos nosotros?

En el debate entre el ser (humano) y el hacer (tecnología) nos hemos perdido una parte de la ecuación: nuestra humanidad como la fuente de poder que necesitamos para liderar nuestras vidas. Atender a nuestra humanidad es atender también a la responsabilidad de identificarla, de reconocerla y de gestionarla, algo absolutamente factible desde el enfoque del Coaching.

Pero para que seamos realmente nosotros quienes lideremos el cambio digital hemos de hacer tres cosas:

          Estar atentos al entorno (es decir, tomar consciencia).

          Procesar más información (lo que supone nuevos aprendizajes).

          Buscar soluciones a nuevos dilemas (lo que implica acciones diferentes).

El coaching como metodología de lo humano despierta esta tridimensionalidad: toma de consciencia, aprendizaje y acción diferente. Y este es el profundo valor que aporta el coaching a esta transformación, la capacidad de hacernos responsables y líderes de los cambios que en nuestro entorno laboral y personal se produzcan como consecuencia de la digitalización.

Autora: Ana García Quero 

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